Agenda Poligny

Théâtre - À partir de 11 ans - 1 h Collectif Gwen Orlando relate la vie d’un héros dont l’existence s’étend du XVIe siècle à nos jours, et qui change de sexe en cours de route. D’abord apprenti-poète à l’époque élisabéthaine, puis ambassadeur à Constantinople, Orlando se réveille, un beau matin du XVIIIe siècle, métamorphosé en femme. Elle découvre au gré de ses aventures « les contraintes et les privilèges » de sa nouvelle identité sexuelle. Elle résiste tant bien que mal aux injonctions de l’ère victorienne, et le XXe siècle s’ouvre, pour elle, sur un élan libérateur : elle a enfin réussi ce à quoi elle rêvait déjà jeune garçon : écrire. Résolument moderne, d’une drôlerie et d’une intelligence rares, le roman de Virginia Woolf nous invite à l’écriture de notre propre vie, une vie libre de tout asservissement. D’après l’œuvre de Virginia Woolf Adaptation, mise en scène et jeu : Lucie Brandsma, Sébastien Dalloni et Thomas Harel

Marionnettes - À partir de 9 ans - 1 h Compagnie Graine de Vie Deux scientifiques bangladais étudient l’impact des fantômes du Bengale sur la circulation à Dacca. Ils pensent maîtriser leur sujet quand, sans crier gare, les fantômes prennent vie et les embarquent de la mégalopole à la jungle des Sundarbans, la plus grande mangrove du monde, dans un périple fantasmagorique qui les bouleversera. Les surprenantes marionnettes de corps de Laurie Cannac, alliées au théâtre physique d’un acteur-danseur bangladais qu’elle met en scène, nous invitent, de fantaisies en frissons, dans un monde surréel, d’un animisme revigorant, où les plus ancestrales croyances semblent n’avoir été perpétuées que pour répondre aux dilemmes les plus contemporains. Et si nous apprenions à réécouter les fantômes ? Mise en scène et marionnettes : Laurie Cannac assistée de Swatee Bhadra Interprétation : Md Fadhad Ahmed, Laurie Cannac Création lumière : Sébastien Choriol Création Son : Chirls Chowdury avec un morceau de musique originale de Srichty Sancharee et Aronno Anupom ainsi que les voix enregistrées de : Swatee Bhadra, Laurie Cannac et de Urmila Tamanna Ashrafee Fixing : Tanim Sadman Regards extérieurs : Céline Chatelain et Andy Scott Ngoua

Théâtre - À partir de 14 ans - 1 h 15 + 30 min d'échange Compagnie Adoc En 2011, un comédien, fils d’agriculteur, décide de créer un spectacle en s’appuyant sur une enquête de terrain menée auprès de dizaines d’agriculteurs et agricultrices en Belgique et en France : Nourrir l’Humanité, c’est un métier. Dix ans plus tard, le paysage agricole a changé. Le modèle intensif ou conventionnel est toujours présent, mais de plus en plus de personnes décident de retourner à la terre et de produire autrement. Pour être au plus près de la réalité, la Compagnie est retournée sur les routes. Cette nouvelle pièce tisse une mosaïque de témoignages poignants, parfois drôles et bouleversants. Il évoque les faillites, la solitude, les reprises, les reconversions... et aussi les nouvelles solidarités, les expérimentations agroécologiques, et les combats pour une alimentation plus saine, plus juste et durable. De ces nouvelles rencontres est née Nourrir l’Humanité – Acte II. Depuis 2025, la Compagnie présente une version enrichie et actualisée du spectacle, dans un contexte marqué par les mobilisations agricoles. Une création collective de Adoc Compagnie Mise en scène : Alexis Garcia Avec : Charles Culot et en alternance Valérie Giménez et Pauline Moureau Régie générale : Guillaume Van Derton Création Lumière : Jean-Louis Bonmariage Scénographie : Claudine Maus et Dorine Voglaire (grande forme) - Claire Renard et Denis Rodriguez (forme tout terrain) Production : Adoc Compagnie Coproduction : Fédération Wallonie Bruxelles – Service général de la Création Artistique – Direction du théâtre (Bruxelles, BE), Ministère du Développement Durable (Bruxelles, BE), Wallonie via l’Agence Wallonne de l’Air