Agenda Chalon-sur-Saône

PRÉSENTATION DE PROG’ On aurait pu faire ça simplement. Mais non !Cette année, la présentation de prog’ se fait à la maison, entre amis, autour d’une bière — avec plein de belles choses à vous montrer, à vous raconter, à vous faire découvrir.Et parce qu’on aime bien les soirées qui ont du caractère, on enchaîne direct avec Stone Sober en concert. Du garage rock brut et généreux, exactement comme on l’aime ici.On a aussi sorti les cartons : affiches et programmes des saisons passées seront en vente, à prix libre. Vous donnez ce que vous voulez, ce que vous pouvez — une belle façon de repartir avec un bout de mémoire de LaPéniche sous le bras (et de nous soutenir au passage).Et on vous réserve encore d’autres surprises. Mais motus. STONE SOBER Stone Sober est un duo de garage rock psychédélique hongrois, composé d’une batterie et d’une guitare, fondé en 2021. Le son unique du duo se traduit par une approche brute et directe, des grooves lourds portés par les riffs, des voix masculines et féminines décalées, et parfois des signatures rythmiques inhabituelles. Leurs pantalons à pattes d’eph et leurs tenues extraordinaires reflètent parfaitement l’ambiance et l’esthétique des années 70.Avec déjà trois albums à leur actif, le duo continue de composer avec une passion et une créativité sans limites. Cet élan a été largement récompensé ces dernières années par des opportunités prestigieuses, comme assurer la première partie des Australiens de Wolfmother, des Canadiens de Mother Mother, ou encore du Brant Bjork Trio (USA). Stone Sober a également été invité dans les plus grands festivals hongrois, tels que le Sziget ou le Campus.Le duo se produit régulièrement non seulement en Hongrie, mais aussi aux Pays-Bas, en Allemagne, en Autriche et en République tchèque. Reconnus pour leur potentiel à l’exportation, ils ont été sélectionnés pour jouer au festival Waves Vienna Showcase en 2025.

FURY PARTY ACT #1 – ÇA VA FRAPPER FORT ! Le 26 septembre, prépare-toi à plonger dans une soirée où l’ombre rencontre la rage sonore. Black Fury Prod et LaPéniche unissent leurs forces pour lancer la toute première Fury Party Act #1 — un rendez-vous taillé pour les amateurs de riffs tranchants, de breakdowns ravageurs et d’ambiances électriques. Dans une atmosphère brute et immersive, entre obscurité et puissance, trois groupes vont enflammer la scène : Kamizol K ouvre le bal et pose les bases avec un set incisif et énergique. Une entrée en matière parfaite pour chauffer la fosse et faire monter la pression. Death Decline prend ensuite le relais avec son cocktail explosif de thrash et death metal. Attends-toi à une déferlante sonore sans compromis, entre technicité et violence maîtrisée. Eight Sins viendra conclure cette nuit en apothéose et promet un final intense où le public et le groupe ne feront plus qu’un dans un chaos parfaitement orchestré. Une seule règle : lâche prise. Une seule promesse : une soirée mémorable. Le 26 septembre à La Péniche, la Fury Party ne sera pas juste un concert… ce sera une expérience. KAMIZOL-K Kamizol-k, formé en 2017 à Lyon, s’impose rapidement sur la scène metal hardcore avec un son puissant mêlant hardcore et duo de voix scream féminin-masculin. Influencé par le Japon, le hardcore new-yorkais et le metal, le groupe sort deux EPs puis un premier album, Exile (2022). Lauréat du concours The Voice of Hell en 2023, il se produit notamment au Hellfest. Leur nouvel album Diary est attendu le 27 juin 2025. DEATH DECLINE Fondé en 2008 à Dijon, Death Decline évolue entre thrash et death metal. Après une démo en 2012 et plusieurs changements de line-up, le groupe se stabilise en 2014 et enchaîne albums et tournées, avec des passages remarqués au Hellstage et au Sylak Open Air. En 2019, leur titre Useless Sacrifice apparaît dans South Park, leur offrant une visibilité internationale. Leur quatrième album, Pattern of an Imminent Collapse, sort en 2024. EIGHT SINS Eight Sins, groupe de crossover thrash/hardcore formé en 2007, propose une musique rapide et taillée pour le live, influencée par le thrash américain et la scène hardcore new-yorkaise. Fort de plus de dix ans d’activité, de plusieurs sorties studio et de nombreuses tournées en Europe, le groupe s’est imposé sur la scène metal française, partageant l’affiche avec des références du genre et jouant dans des festivals majeurs comme le Hellfest. Leur dernier album, Straight to Namek (2023), les a menés jusqu’à la Warzone lors d’une nouvelle tournée.

Nova Materia Caroline Chaspoul et Eduardo Henriquez sont les membres fondateurs de Nova Materia, un duo francochilien qui explore les frontières entre la musique électronique, le post-punk et les rythmes industriels. Avant de former Nova Materia, ils étaient membres de Panico, un groupe emblématique de post-punk chilien, pionnier dans la fusion du punk avec des sonorités latines, découvert en Europe au début des années 2000. Nova Materia se distingue par son approche innovante, utilisant des instruments non conventionnels comme des métaux, des pierres et des objets trouvés pour façonner des paysages sonores immersifs et expérimentaux. Leur musique combine des éléments avant-gardistes tout en conservant une dimension rythmique hypnotique et dansante, influencée par la techno, la musique industrielle et le post-punk. Réputés pour leurs performances live intenses, leurs concerts se transforment en véritables cérémonies sonores, où tubes de fer suspendus, pierres et plaques de métal deviennent des percussions industrielles et minérales. Le résultat est une expérience unique, hypnotique et cosmique. Personne ne sort indemne d’un concert de Nova Materia, véritable « messe sonore ». Le duo a sorti plusieurs albums et EPs sur des labels influents comme Kill the DJ et Crammed Discs, et s’est produit dans des festivals internationaux de renom ainsi que dans des salles de concert à travers le monde. Ils sont également impliqués dans des collaborations artistiques transdisciplinaires avec des créateurs visuels, des chorégraphes et des performeurs, consolidant leur réputation de créateurs d'expériences sonores totales. Parmi ces collaborations, on compte leur travail avec The Limiñanas et Laurent Garnier sur le morceau "Que Calor", où Eduardo Henriquez écrit et prête sa voix pour un titre énergique et psychédélique. L'Oléfan L’ole´fan est une étrange bête protéiforme née de l’imagination débridée de Lolita et Fania. Sœurs à l’esprit punk, e´leve´es par un pe`re saltimbanque mais e´tudiant la musique classique, elles grandissent ensemble et inventent une musique et un langage a` elles. Musiciennes, elles explorent les timbres de leurs voix et de la trompette pour les me^ler a` des sons savamment construits et des instruments e´lectroniques – clavier, guitare électrique, samples. Les textes poe´tiques sont chante´s, murmure´s ou scande´s. Ils sont ancre´s dans l’urgence de notre e´poque et de´livre´s dans une mise a` nue loufoque et enivrante. Tel un kale´idoscope, leurs titres a` multiples facettes, me^lent lyrisme, poe´sie, rythmes et refrains ente^tants, chansons surréalistes et expérimentales, et nous entrai^nent dans un roadmovie musical singulier. Elles partagent dans la vie une complicite´ nourrie de toutes sortes d’expe´riences et ide´es farfelues, et imposent sur sce`ne une énergie sensible une joie féroce, et un humour décapant. Leur EP Dans le Bassin enregistre´ entre la Bourgogne et Paris par Louis DELEGRANGE et mixe´ au studio Ligokyma par Aristide ROSIER- est sorti au Printemps 2026.

Pour les enfants de 6 à 10 ans. C'est au cœur du XIXe siècle que notre ville va connaître un grand changement dans les modes de transports. Direction Lyon-Marseille, on emprunte la rivière comme voie navigable et on prend le bateau sur les marches du Port-Villiers ; direction Paris, on utilise le réseau ferroviaire et on monte dans un train sur le quai de la gare Chalon Ville. C'est cette histoire singulière que les enfants vont découvrir et illustrer. Les réalisations tourneront autour de la création de quai de bateau et de bord de Saône, en s'inspirant de la peinture ou encore de la photographie.

Qui n’a pas observé en arpentant la place Saint-Vincent, ces étranges façades de maisons en bois, où les formes géométriques s’entrecroisent ? Héritées du Moyen Âge, elles sont caractéristiques de cette époque avec un rez-de-chaussée en pierre et des étages à pans de bois. Elles abritaient dans leurs murs une grande activité d’artisanat et de commerce. Venez découvrir les secrets de leur architecture et lancez-vous dans la construction de votre propre maison !

Activité à faire en famille, enfants et parents, accompagnés d’un guide, pour partir à la recherche d’une décoration végétale sculptée dans le bois, le métal et la pierre, à portée des petites mains. Le parcours cheminera de la place du Châtelet à la cathédrale et au cloître, pour permettre d’observer portes et barrières, de reconnaître fruits et feuilles, et aussi d’arriver à identifier variétés de fleurs ou symboles des quatre saisons. Des activités manuelles s’inspireront directement des plantes cachées dans la ville.