Agenda Petite-Rosselle

Du 2 mai au 30 septembre 2026, la galerie « L’Art dans le Musée » accueille l’exposition « Zeitzeichen : la culture industrielle en mutation » de l’artiste Ursula Bauer. À travers une approche à la fois sensible et contemporaine, elle explore les mutations du paysage industriel de la région Saar-Lor-Lux, transformant ses vestiges en espaces poétiques où dialoguent mémoire, identité et transformation. L’exposition est accessible aux mêmes horaires d’ouverture que le musée. La culture industrielle comme mémoire culturelle L’exposition rassemble des œuvres inspirées par l’esthétique des sites industriels désaffectés et interroge les notions de mémoire, d’identité et de transformation. Hauts fourneaux, chevalements et autres structures industrielles ne sont pas montrés comme de simples vestiges du passé, mais comme des images chargées, à la croisée de l’histoire et du présent. « Zeitzeichen » se veut une contribution artistique à la réflexion sur les mutations structurelles et l’identité régionale. L’exposition relie le passé industriel à la culture mémorielle contemporaine, tout en ouvrant des perspectives pour l’avenir. Les œuvres d’Ursula Bauer montrent ainsi que la culture industrielle ne se limite pas à un héritage historique : elle s’inscrit dans une mémoire collective toujours active et constitue une source vivante d’inspiration pour la création artistique. L’artiste Ursula Bauer vit et travaille à Perl, sur les bords de la Moselle, et exerce depuis de nombreuses années en tant qu’artiste professionnelle. Son travail se distingue par une écriture visuelle forte, où la lumière, la structure et la matérialité occupent une place essentielle. La culture industrielle constitue un axe majeur de sa démarche. Elle s’ancre notamment dans son expérience personnelle : l’exploitation minière et la sidérurgie ont marqué son enfance et son adolescence en Sarre. Les souvenirs de fumée, de chaleur, de bruit et de lueur des hauts fourneaux restent profondément présents dans sa mémoire. À partir de ces impressions sensibles, elle développe une réflexion artistique qui ne cherche pas à documenter, mais à transformer et à réinterpréter ces paysages industriels. Les Traces du temps – paysages miniers en mutation Les œuvres d’Ursula Bauer explorent le passé industriel de la grande région SaarLorLux. Elles regroupent aussi bien des peintures de grand format que des eaux-fortes (procédé de gravure) plus délicates, qui reprennent des motifs liés à l’extraction de la houille et à la sidérurgie. Chevalements, puits et hauts fourneaux y apparaissent comme les témoins d’une époque qui a profondément marqué les paysages et les identités locales. Présentées au Musée Les Mineurs Wendel, ces œuvres entrent en résonance directe avec le lieu d’exposition. Les structures industrielles réelles dialoguent avec un langage visuel qui oscille entre abstraction et mémoire. Des tons sombres et terreux rencontrent des nuances incandescentes, évoquant le charbon, le minerai et la chaleur, mais aussi la profonde transformation de ces univers de travail autrefois vivants. Le travail de l’artiste dépasse la simple représentation documentaire. Il condense les traces du travail, du temps et de la matière en compositions complexes. Dans sa peinture, la notion de transformation est centrale : une palette réduite et des structures fragmentées traduisent le silence de l’activité industrielle, tandis que des touches plus lumineuses font surgir le souvenir d’une vie passée. Par ailleurs, les cadrages plus rapprochés développent une dynamique propre, où émergent de nouvelles énergies et mouvements. Informations pratiques : La salle d’exposition « L’art dans le musée » est accessible aux mêmes horaires que le Musée Les Mineurs Wendel – du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Pour sa dernière création, Alexander Vantournhout, toujours aussi curieux et espiègle, nous invite à repenser notre regard. Inspiré par la notion du cadre, il transforme l’espace public en terrain de jeu visuel et corporel. Au cœur du Parc Explor Wendel, il installe une série de structures-pavillons où les spectateurs sont invités à circuler d’un cadre à l’autre, au gré de numéros virtuoses exécutés par ses interprètes, portés par l’ambiance sonore de l’espace alentour. Visuellement comme de façon sonore, l’environnement devient ainsi partie prenante de la performance, offrant une nouvelle perception de l’espace pour le public. Fidèle à sa démarche mêlant danse, cirque et exploration physique, Alexander Vantournhout signe une pièce particulièrement inventive à la frontière de l’art et de l’architecture.