Agenda Neufchâteau

Spectacle à partir de 4 ans. Une petite fille capricieuse refuse de se laver les dents‚ quand soudain‚ elle découvre dans sa salle de bain un monstre en train de se laver les dents. Et oui‚ même les monstres se lavent les dents‚ sans quoi... ils risquent de faire la connaissance d’un monstre bien plus terrible : les caries ! Un album rempli d’humour‚ de bêtes monstrueuses et de grandes dents‚ pour apprendre l’importance de se brosser les dents et considérer à tout jamais les dentistes comme des super héros. La Cie Héliotrope Théâtre dévoile sa nouvelle création jeune public. Les marionnettes se transforment, prennent des tailles XL et semblent tout droit sorties de l’album jeunesse éponyme qui a inspiré ce spectacle.

Un personnage / Trois fois le même lieu / Trois époques Dans son décor minutieux et onirique, « Sans Temps… » offre une traversée du siècle dernier jusqu’à nos jours, au travers du quotidien d’un personnage candide. Quelque part entre Tati et Chaplin, nous portons un regard tendre et acéré sur les bouleversements qui attendent notre personnage et les spectateurs. Bazar Forain sonde notre imaginaire collectif, dans un spectacle immersif, teinté d’humour et de poésie.

Spectacle à partir de 6 ans. Raymond et sa sœur Jeannie rendent hommage à leur grand-père en célébrant sa carrière et son palmarès. Ils sont accompagnés pour cela de Fausto, véritable complice musicien-pompier. Ensemble, ils rejouent les courses de leur aïeul des plus célèbres “classiques” à la Grande Boucle. Un hommage qui nous emmène dans un univers tout à la fois tendre, baroque, nostalgique et déjanté ! Un spectacle à la frontière du conte, du théâtre de rue et de la ‘’bidouille’’ manipulée ! Embarquement assuré pour le meilleur et pour le pire dans une épopée sportive d’un homme qui a tout ‘’presque failli tout gagner’’. Mais si c’était bien d’autres choses qu’il s’agit : au détour du cyclisme, d’une passion, ils se débattent dans leur histoire familiale cabossée. Et si c’était le temps d’une prise de conscience ? Le moment capable de réparer et de soigner des fêlures ?

Le club photo de la Maison de la Culture et des Loisirs organise une exposition pluri disciplinaire le temps d'un week-end dans deux lieux distincts à Neufchâteau. Quand la peinture, la sculpture et la céramique rencontrent la photographie, nous invitons le visiteur à croiser les regards sur l’interprétation de tout ce qui nous entoure, à découvrir les multiples techniques de l’image, à ressentir des émotions devant l’expression artistique. Cette année, la marraine de l’exposition est Elodie Jarrier. Son travail, ancré dans les paysages vivant de Bourgogne, explore la frontière entre la naturalisme et l'abstraction. Elle présentera sa série « Frémissences » : ce qui tremble (le frémissement), ce qui est vivant (les essences), ce qui se donne à voir (les présences). Ses œuvres seront présentes au Trait d’Union jusqu’au 28 novembre 2026. Au cœur du Trait d'Union, vous pourrez aussi découvrir d'autres photographes comme Christophe et Cathy Kehr, Daniel Visse, Didier Protin, Cyril Ruchet, Riedmann (Benoît Koenig), Aurélie Houard, Patrice Riehl, Angel Moliner, les membres du club photo de la M.C.L et de l’ADCI. A cette occasion, vous découvrez également les clichés gagnants du concours « Shoote ton ciel » avec de magnifiques prises de vue du ciel et de phénomène céleste captées au smartphone, au boitier photographique et au télescope. Dans l’écrin de l’église Saint Christophe et sa chapelle funéraire avec ses clés de voutes pendantes, vous découvrirez les talents d’artistes plasticiens, peintres et sculpteurs reconnus : Thierry Renaudeau, Corinne Humbert, Patricia Morh-Contal, Sylvie Joannes, Dominique Duhem et Sandra Moliner.

Après quinze années comme enseignante-chercheure, Elodie Jarrier a choisi en 2023 de quitter l'analyse de l'image pour l'habiter pleinement. Sa photographie naît à la croisée de deux gestes : l'attention naturaliste portée à la faune et à la flore de Bourgogne, et une écriture visuelle plus libre, faite de pose longue, de double exposition et de flou volontaire. Le net côtoie le flou, la couleur dialogue avec le noir et blanc, l'instant décisif rencontre la durée. Elle nomme ce geste Frémissences : ce qui tremble (le frémissement), ce qui est vivant (les essences), ce qui se donne à voir (les présences). Elodie Jarrier vit et travaille à Dijon. Après quinze ans comme maître de conférences en sciences de gestion (marketing des arts et de la culture), elle se consacre depuis 2023 à la photographie d'art. Son travail, ancré dans les paysages et le vivant de Bourgogne, explore la frontière entre naturalisme et abstraction. Elle a remporté le 3ème prix du jury au Festival de Contrexéville 2024 pour « Vol hypnotique » et expose régulièrement en festivals et galeries en Bourgogne-Franche-Comté et dans le Grand Est. Disciplines exploitées : Photographie d'art (nature, proxy et macro photographie), techniques mixtes : pose longue, Intentional Camera Movement, double exposition. Elodie Jarrier est invitée d’honneur du salon photo « Instants choisis » organisé par la MCL de Neufchâteau au Trait d’Union les 14 et 15/11. Nous avons souhaité profiter et vous faire profiter de sa présence en lui proposant d’exposer au-delà du salon photos.

Cette exposition réunit une série de peintures où le monde animal devient un territoire sensible, entre apparition et disparition. À travers une peinture instinctive mêlant abstraction et figuration, Matthieu Gauthier fait émerger des présences traversées par la force, la fragilité et la mémoire du vivant. Matières superposées, gestes spontanés et contrastes donnent naissance à des figures animales à la fois puissantes et vulnérables. Son travail cherche moins à représenter l’animal qu’à révéler une présence intérieure, presque silencieuse, à la frontière du visible et le l’invisible. Matthieu Gauthier développe une œuvre centrée sur la représentation sensible du vivant, où regards humains et présences animales occupent une place essentielle. Entre abstraction et figuration, sa peinture fait émerger les formes d’une matière spontanée, faite de gestes, de superpositions et d’accidents chromatiques. Ses portraits cherchent moins la ressemblance fidèle qu’une présence intérieure et émotionnelle. À travers la peinture à l’huile et les médiums mixtes, il développe une approche instinctive et expressive, il explore le lien entre force et fragilité, visible et invisible. Son travail a été présenté lors d’expositions aux États-Unis, en Chine, en Allemagne, en Belgique, au Luxembourg ainsi qu’en France, affirmant une démarche artistique ouverte à l’international.