Agenda Pierrefonds

Longtemps, Guillemette a entretenu avec les images un lien discret, passé d’abord par les arts décoratifs. Fascinée par les motifs floraux, les papiers peints et les céramiques, elle aimait cette beauté du quotidien plus que l’aura solennelle des chefs-d’œuvre. Son goût pour les formes et la stylisation de la nature a peu à peu façonné son regard. Aux Beaux-Arts, la rencontre avec des peintres contemporains comme Gerhard Richter ou Philippe Cognée a ouvert une nouvelle voie : celle du geste pictural, où le mouvement devient langage. Le dessin puis la peinture s’imposent alors, avec pour fil conducteur la nature et la forêt. Aujourd’hui, elle travaille presque exclusivement sur le thème du sous-bois. À la gouache, elle compose des paysages sensibles, où la couleur s’émancipe du réalisme pour exprimer la joie et la lumière : verts profonds, jaunes, roses et violets se mêlent dans un jeu graphique inspiré des Impressionnistes et des Fauves. Ses tableaux capturent l’intimité de la forêt — ses motifs, ses rythmes, ses respirations. Les sous-bois est une promenade entre abstraction et émotion, une invitation à voir la nature autrement, comme un espace vivant et vibrant.

Photographe des univers doux, poétiques et émotionnels, Audrey façonne des images qui racontent l’humain avec délicatesse. Hypersensible et créative, elle travaille la lumière naturelle comme une matière vivante, cherchant toujours l’authenticité d’un geste, d’un regard, d’une présence. Avec Aux fils de l’image, elle dévoile une série où la photographie rencontre l’art textile pour créer des œuvres uniques. Chaque pièce de l’exposition est une photographie brodée à la main, où le fil vient prolonger le regard de l’artiste. Tantôt soulignant un détail, tantôt révélant une émotion ou transformant la scène, la broderie ajoute une dimension nouvelle : une vibration, une texture, une trace qui invite à toucher du regard. Entre narration, mémoire et sensibilité, Aux fils de l’image explore ce qui se tisse entre l’instant capturé et le geste patient de l’artiste. Un dialogue subtil où la photographie se transforme, se réinvente… et résonne autrement.

À son départ à la retraite, Véronique s’était fixée un objectif : apprendre à dessiner. Quatre années de cours plus tard, cette envie est devenue une véritable passion, une source d’épanouissement qui a fait naître un nouvel élan créatif. Au fil du temps, le plaisir de partager son travail, d’échanger et de croiser les regards est devenu essentiel à sa démarche. Après une période d’apprentissage consacrée au dessin et à la maîtrise des techniques picturales, Véronique s’est tournée vers ce qui l’anime le plus : la couleur. Vive, lumineuse, expressive — elle est désormais au cœur de son art. À travers elle, l’artiste traduit ses émotions, ses inspirations et la joie simple de créer. Couleurs et fantaisies est ainsi une exposition pleine de vitalité et de sincérité, reflet d’un parcours où la passion s’épanouit librement.