Agenda Évreux

Lechapus bricole de la musique avec des déchets plastiques : il tape sur des bidons, fait chanter des bouteilles de soda, swinguer des sachets d'emmental, le tout remixé avec un looper électronique DIY... Un jour, lui apparaît Agatha, la grande Déesse des ordures, qui le nomme Ambassadeur des Ordures sur Terre car, comme elle dit, « dans Ordure il y a Or » ! Dans un décor et des costumes tout en matériaux de récupération, le duo nous invite à rire pour une fois avec ce sujet des déchets plastiques qui est un véritable fléau et à danser sur les braises de ce drame écologique pour en faire une fête ! Musique rythmée et ludique, refrains entêtants, cette «poésie des ordures» s'adresse à toutes les générations. A partir de 8 ans

Chassol compte parmi les représentants les plus marquants de la scène musicale française. Formé à la prestigieuse université de Berkeley, il se montre rétif à tout académisme et laisse libre cours à ses multiples influences. Chez lui, la distinction entre le savant et le populaire s'abolit au nom d'une passion sans limites pour la création musicale. Mû par une curiosité et une énergie débordantes, il a forgé un concept nouveau, baptisé "ultrascore", une "harmonisation des sons du réel". Il s'inscrit ainsi dans une longue tradition musicale, de Steve Reich à Brian Eno. Il emploie ce concerpt sur ses albums, films et performances, autant de voyages musicaux aux États-Unis avec Nola Chérie, en Inde avec Indiamore, en Martinique avec Big Sun ou au Japon avec Ludi. Avec son nouvel album Funny How ?, il poursuite ce travail en s'intéressant cette fois-ci à la musicalité des comédiens de stand-up américain. Redoutablement efficace, Chassol y mêle tous les courants qui l'inspirent : new-soul, jazz, musique contemporaine, rap, comédie musicale... À partir d'images d'archives et de séquences tournées à New York et Chicago, il en révèle les notes cachées, les rejouant et les développant tout au long d'un passionnant processus. En résulte une œuvre majeure, un récit choral et politique. Sur le plateau du Théâtre Legendre, Chassol aux claviers, accompagné par un batteur, déploie une performance hybride où la musique et les images se répondent et composent un véritable dialogue. Une expérience singulière, engagée et majestueuse. Co accueil avec le Kubb spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Dans cet atelier de découverte du chant a capella, venez vous essayer aux quarts de tons, à la découverte de l’univers du quatuor Sedna, allant de pièces du répertoire à des musiques inédites de jeunes compositeurs. Aiguisez votre oreille pour faire résonner la musique d’aujourd’hui et de demain. avec l'une des membres du quatuor Sedna

C’est dimanche, à la maison, en famille, tranquille... Pas tout à fait, car au dehors, les éléments se déchaînent. Le réchauffement climatique s’invite à table, entre la poire et le fromage. Pourtant les habitants demeurent imperturbables. Enfin presque. Pendant ce (sale !) temps, une équipe d’intrépides reporters prépare une série documentaire sur les dernières espèces animalières encore vivantes sur terre. Ils ont une même préoccupation : le climat, son changement, son bouleversement, son réchauffement. Il faut imaginer quelques personnages, sortis d’un film de Wes Anderson, confrontés à des températures extrêmes, à des vagues submersives, à un blizzard à décorner les bœufs. Chaises et table sont emportées, la furie fait irruption dans le quotidien. Vous ajoutez des voitures miniatures, des grandes marionnettes, des objets divers en lévitation, des images vidéos, mais aussi un siège monte-escaliers, sans oublier une cigogne et un ours (polaire bien sûr)... Vous avez une petite idée de ce théâtre de gestes et de manipulation baigné dans un absurde poussé au maximum du dérèglement. Surgi d’une écriture collective et cinématographique, ce spectacle est burlesque à souhait. Les inventeurs et acteurs jouent de la bricole et de la débrouille habiles, de l’insolite décapant et pertinent. Ils ont l’invention hellzapoppinesque et grouchomarxisante mais dans une réalité beaucoup moins souriante et plus alarmiste. On rit beaucoup, mais d’un rire teinté d’inquiétudes. Séance scolaire accessible à tous mar 11 MAI Le Cadran 14h30

La Sixième. La classe ! Une étape, un moment important de la scolarité. Un nouveau lieu, plusieurs profs, de nouvelles matières. David Lescot se souvient... Après ses pièces J’ai trop peur et l’angoisse de la rentrée, après J’ai trop d’amis et les premiers moments dans la nouvelle école, son personnage, qui s’appelle Moi, découvre la classe verte. La Sixième D est donc en classe verte et Moi se retrouve à la ferme. Hébergé par une famille de paysans, il y arrive avec ses préjugés et ses idées toutes faites de la campagne et de ses habitants. C’est Valérie, la fille des exploitants, qui va lui servir de guide et d’initiatrice dans ce monde qu’il découvre. Pendant ce temps, sa petite sœur, âgée de trois ans mais néanmoins très impliquée dans la lutte contre le réchauffement climatique, éteint tous les radiateurs de la maison car elle craint que la mer se réchauffe et fasse bouillir tous les poissons... Le dramaturge crée un petit Moi, qui aurait pu se prénommer Nicolas. Les situations sont drôles, l’humour sans cesse présent. Les dialogues sonnent justes, parfaitement interprétés par les comédiennes. Le dispositif scénique est composé d’une grande caisse en bois, modulable, pleine de trappes, de marches et d’ouvertures qui permettent de changer à vue de lieux et de postures. Ce sont des moments, minuscules et graves, que David Lescot a choisi d’observer avec sa loupe de dramaturge, sa fausse candeur et sa tendre attention à l’enfance. Séances scolaires accessibles à tous lun 10 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 mar 11 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 jeu 13 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30 ven 14 MAI Le Théâtre Legendre 10h + 14h30

D’un côté, Tran To Nga, l’une des victimes du défoliant le plus célèbre au monde, au nom aussi charmant que meurtrier, le sinistre « agent orange », aussi appelé « herbicide arc-en-ciel »... Les assassins ont l’appellation poétique. De l’autre, Monsanto, Dow Chemical, Hercules, Maxus Energy, Thomson Hayward... On en passe et des pires. Quatorze multinationales qui, pendant des décennies et avec une consciente et efficace application, ont fabriqué un poison tuant ou affectant durablement environ trois millions de personnes durant la guerre américaine au Vietnam et provoqué un écocide aussi brutal qu’efficace. C’est ce combat inégal que met en scène Marine Bachelot Nguyen, en retraçant la destinée de cette femme, née en 1942, qui a subi les épandages américains alors qu’elle avait rejoint les maquis du Front de libération. Plus tard, sa première fille est décédée à 17 mois, deux autres sont, tout comme elle, porteuses de pathologies graves liées à une exposition à la dioxine... Aujourd’hui en France, Tran To Nga poursuit le combat en assignant les firmes coupables devant les tribunaux. Une maquisarde même au cœur des prétoires. Seule en scène, Angélica Kiyomi Tisseyre-Sékiné est l’interprète de ce combat. Derrière elle, un écran sur lequel des images du drame sont projetées. On y voit aussi l’héroïne de la pièce témoignant face à la caméra. « J’ai 79 ans. Ce moment, on l’a attendu depuis des années. ». Une victime ordinaire. Une femme extraordinaire. « Je suis là pour incarner les victimes. Celles et ceux qui ne peuvent pas parler, celles et ceux qui ne peuvent plus parler. »

Ici, dans ce décor, tout est enfance. Pas de famille ni d’école mais un pays des merveilles peuplé de peluches multicolores, de costumes fantastiques, avec un château gonflable où l’on croise des nounours mais aussi Pikachu, Dark Vador ou Céline Dion. On joue sérieusement. On vit en s’amusant. Il y a pourtant une différence majeure. Les enfants sont des adultes ! Ils sont quatre, deux comédiennes et deux comédiens, semblables à des adultes ordinaires, habillés en costume-cravate, plutôt sérieux, mais dont les voix sont celles de petites filles et de petits garçons... Leurs corps ont 30 à 50 ans, leurs voix ont entre 4 et 10 ans. Elles et ils jouent, se déguisent, imitent les parents. Ils et elles sont les chevaliers d’une bataille imaginaire, s’amusent, se querellent, font des bêtises, bien sûr, mais aussi se posent des questions, discutent très sérieusement, sur le théâtre par exemple... Le playback crée une instabilité, un décalage cocasse qui prête à confusion et... à sourire. Au détour d’une phrase, d’une situation, un propos qui fait mouche, une phrase d’enfant qui sort d’une bouche d’adulte, à moins que ce ne soit l’inverse ? C’est étonnant, drôle et troublant. C’est un jeu d’adultes d’une créativité permanente. On rit beaucoup de voir ces grands «enfants terribles». Quatre personnages en quête d’enfance. Séances scolaires accessibles à tous : lun 2 novembre Le Cadran 10h + 14h30 et mar 3 novembre Le Cadran 14h30 spectacle proposé par le Tangram scène nationale

Entre nous les murs, ce sont 4 spectacles qui forment une Tétralogie mais peuvent être vus de manière indépendante. L’autrice québécoise Marie-Claude Verdier et le metteur en scène Julien Bouffier ont imaginé une Cité dont le spectateur devient l’habitant et prennent à bras-le-corps des récits inspirés de mythes antiques où la rigidité du pouvoir et la maturité s’opposent à une jeunesse rebelle, éprise de liberté. Nous présentons les trois premiers volets hors-les-murs dans un dispositif scénique identique. Les comédiens évoluent au milieu du public (du peuple) rassemblé dans la salle (dans la Cité). Muni d’un casque sans fil, le « citoyen-spectateur » peut au choix entendre la « partition officielle » portée par une bande-son ou sa version « off ». Un procédé immersif qui active l’imaginaire et implique les spectateurs dans la dramaturgie, mais aussi dans les intentions, les douleurs et les doutes des personnages. Le quatrième et dernier volet est joué au Théâtre Legendre Et de quatre pour le duo de créateurs, Marie-Claude Verdier et Julien Bouffier. Le pas dystopique est franchi. Le futur est... présent et le fantastique au rendez-vous. La Cité est détruite et il ne reste rien si ce n’est un étrange espace où sont réunis acteurs et spectateurs et cela s’appelle un... théâtre ! Le projet, nourri des mythes du théâtre grec, revient dans son lieu d’origine, en invitant le public à revenir dans le sanctuaire où naissent les mythes. Dans le chaos ambiant, Andy n’est jamais revenu de sa quête amoureuse. Sa sœur, la bien-prénommée Mnemo, encore adolescente, organise une fête musicale, un hommage, une cérémonie en sa mémoire. Ce moment sera l’occasion de remonter aux sources du récit, de conter l’origine du théâtre. Les références sont là. Les familles déchirées. Les rivalités entre descendants. Les amours contrariées. Les chants de séduction, les yeux crevés... proposé par le Tangram scène national

Ou comment « prendre aux mots » une émission radiophonique et la « rejouer » sur la scène ! Le 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit sur France Culture la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée. Une émission pas tout à fait comme les autres pour Anne-Sophie Pauchet qui s’est emparée de ce document et a décidé de le faire entendre, « sans le modifier et en valorisant son aspect éminemment théâtral ». En compagnie de Julien Flament et Juliette Lamour, ils vont donc jouer cette «pièce radiophonique » dont le sujet était Les Hommes et les Femmes d’aujourd’hui – De l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution. Ambitieuse thématique. Face au discours patriarcal, le combat féministe a-t-il porté ses fruits ? La joute est vive, le combat est rude mais, dans cette re-présentation, le corps est là, visible. Le titre, une référence à Michel Houellebecq cité dans l’émission, suggère la part d’humour apportée à l’appropriation qui se revendique « une proposition féministe, joyeuse et cathartique». Gestes, mimiques, postures donnent place à ce que l’on n’avait pas vu... à la radio. La pertinence et l’actualité des propos en sont comme renforcées. La «variation» musicale de Juliette Richards suggérant la distanciation, on assiste à une sorte de replay en live avec un effet loupe. Ce n’est plus « au théâtre ce soir » mais « au théâtre la radio ». Il est vrai que l’émission originale s’intitule Répliques. spectacle proposé par le Tangram scène nationale