Agenda Lillebonne

Marianne Perrudin décortique les mots, épluche les sons dans ses chansons à silence. Puisque c’est dans les cassures qu'apparaît la lumière, elle met à l’honneur l’imperfection dans ce qu’elle a de pure avec, pour noyau des compositions, un guitare-voix dont la laine serait tendre et rêche. Ses titres sont habillés tantôt de bois ou de piano, tantôt d'électricité et de batteries tricotées. L’artiste, au travers d’images glanées sur les sentiers, nous guide dans sa traversée des paysages et nous raconte sa vérité. Mais ce qui nous est donné à visiter apparaît souvent dans le silence qui suit la musique. L’onde continue son chemin. Son nouveau single, Rescapée, enregistré dans un chalet pyrénéen, nous dit beaucoup de ses influences folk et de son envie d'authenticité. On y entend presque le feu crépiter. En 2026, c’est parmi Les Inouïs du Printemps de Bourges et accompagnée par le KUBB (Evreux) qu’elle commence à présenter, sur scène, son prochain EP prévu pour l’automne.

Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yaël Naim revient avec son cinquième album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Une œuvre audacieuse et inattendue, ode à la libération intérieure et collective. Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible que ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yaël résonne avec une intensité rare. Ce disque n’est pas seulement une expérience musicale : c’est un manifeste d’émancipation, une déclaration d’amour à la création libre et sans compromis. Il marque un tournant dans la trajectoire de Yaël Naim, qui s’affirme plus que jamais comme poétesse, compositrice et productrice innovante et indépendante. Pour célébrer la sortie de cet album, Yaël Naim présentera un nouveau live exceptionnel : un véritable voyage sensoriel, porté par une scénographie surprenante, magique, immersive et profondément sensible.

Youssoupha présente « Acoustique Expérience », une version alternative et originale de ses œuvres discographiques, dans une formule piano, violoncelle et voix. Pour l’occasion, il s’entoure du violoncelliste Olivier Koundouno et du pianiste Manu Sauvage qui l’accompagne sur scène depuis plusieurs années. Le répertoire combine les titres de son tout dernier album « Amour Suprême », et, évidemment, les titres les plus écoutés du rappeur. Une formule intimiste pour mettre en avant le verbe précis et acéré de celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap français.

Le spectacle POP est tout droit sorti d’un tableau de Pop Art : mouvement artistique coloré s'inspirant de la culture populaire, du quotidien, du banal, de la bande dessinée et du kitsch. Ludique et colorée, cette création met en scène quatre danseurs, dont un musicien, qui puisent leur chorégraphie dans les gestuelles de personnages de bande dessinée, de jeux vidéos et de super-héros. POP invite les spectateurs à vivre les aventures énergiques, abstraites et sensibles des quatre interprètes : des unissons impeccables, des décalages joués, des portés, du contact, des gestes quotidiens, du beau, du rire, de la légèreté... Séances du 3 novembre réservées aux scolaires.

Loin d'être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste… différent. Tout commence le jour où ce gamin, beau de naïveté,se découvre, presque par accident, une passion absolue pour la batterie. D’un enthousiasme débordant, il livre le récit de sa romance extraordinaire. Pas moins de deux batteries sont nécessaires au partage de cet amour pour les rythmes. Adrien joue et aime toutes les musiques : le blues, le rock, la techno en passant par le jazz et la bossa nova. Le coup de foudre pour son instrument est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s’opposer à une telle union, et pourtant… Petit à petit, et presque malgré lui, le jeune homme lève le voile, sur une histoire aussi drôle que bouleversante.

Inspirée par les liens intergénérationnels et familiaux, la chorégraphe Amalia Salle a imaginé une traversée dansée de la mémoire, du temps et de l’amour filial. Les corps des danseurs dialoguent pour raconter ce que l’on ne sait pas – ou plus – dire avec les mots. On y décèle la beauté des souvenirs, la pudeur de certains liens du sang et l’amour qui chemine tout au long de la vie. Un moment intense d’émotion et de poésie, comme un élan de tendresse infinie.