Agenda Aubusson

Mer. 18/11 à 15h À partir de 8 ans La compagnie des Guêpes rouges-théâtre ouvre une série en plusieurs épisodes. Il s’agit chaque fois d’une invitation à penser collectivement, à oxygéner des sujets par la force théâtrale. Ce premier épisode est consacré à l’école (au sens large, en incluant aussi le collège et le lycée, et tout lieu où l’apprentissage est organisé collectivement). Il y a une grande tente à monter ensemble : c’est déjà un exercice collectif pour approcher la question de l’école ! Il y a deux comédien·nes et un Temps-Monstre. Il y a un drapeau catapulté. Il y a une pluie de pensées. Il y a des questions. Il y a une fiction qui nous entraîne. Quelle est la place de la contemplation dans l’apprentissage ? Apprend-on toujours en le faisant exprès ? Qu’est-ce qui fait qu’on a envie d’apprendre, ou pas ? Et : est-ce que ça a à voir avec toute une société ?

Dim. 29/11 à 17h Lun. 30/11 à 10h Dès 4 ans Apéro-sirop offert le 29/11 Le jour de sa naissance, Okilélé est accueilli par ses parents et ses frères et soeurs dans un grand cri : « Oh, qu’il est laid ! ». Immédiatement persuadé que c’est son prénom, il l’adopte. Il surgit chaque fois qu’il entend cette expression qui amuse beaucoup sa famille. Okilélé est guidé par une curiosité, une tendresse et une soif de découverte sans limite. Mais il gêne quoi qu’il fasse. Sa différence physique et son attitude font de lui un indésirable et une honte. Face à l’exclusion et à la solitude, Okilélé trouve dans son imagination et son désir de comprendre le monde une formidable force de vie.

Mar. 08/12 à 19h30 Dès 12 ans Un Atelier du Pestacle gratuit sur inscription est proposé en parallèle du spectacle pour les 4-11 ans. TORDRE est un duo qui échappe aux standards de la virtuosité classique. Pièce emblématique créée en 2014 par le chorégraphe Rachid Ouramdane, actuel directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse, TORDRE s’inspire de deux danseuses uniques pour créer un double portrait intime, délicat et pudique. Les danseuses Annie Hanauer et Lora Juodkaite ont inventé une façon d’être au monde et dans leur corps ainsi qu’une pratique qui leur est propre. Dans le silence ou porté par des fragments sonores et des témoignages, TORDRE invite le spectateur à une forme d’écoute presque méditative. Un moment suspendu, sensible, profondément humain, où la différence devient source de beauté et de force expressive. Une oeuvre qui touche, qui interroge, qui reste.

Cette rencontre fera suite au spectacle "Okilélé", un spectacle qui aborde avec délicatesse les thèmes essentiels de la différence, de la construction de soi, de la résilience et de la capacité à inventer d'autres chemins malgré les blessures. Ce temps d'échanges est proposé par Marine Lombard, psychologue clinicienne et Marie de Souza, animatrice et formatrice. Il est gratuit et à destination des adultes.

Sam. 12. décembre - 10h-13h/14h-16h Dès 15 ans. C’est un peu du théâtre mais avec des objets comme partenaires. Comment leur donner vie, et raconter des histoires ? Quels possibles ouvrent-ils en devenant des personnages, des humeurs, des mondes à inventer ? Loin d’être enfantin, ce genre théâtral est très stimulant et inventif. Les objets par leur forme, leur texture, leur matière, leur histoire ont en eux une grande charge métaphorique et peuvent raconter beaucoup ! Avec Maloue Fourdinier (les 17 et 18 décembre au théâtre Jean Lurçat avec Where is John ?) nous constituerons un musée de nos objets ramenés. Puis une table au centre deviendra le terrain de jeu où le petit racontera le plus grand pour explorer collectivement et individuellement, partageant ainsi des histoires courtes inventées par chacun·e.

Mer. 16 décembre - 15h30-17h De 12 à 15 ans Cédric Bouillot (les 17 et 18 décembre au théâtre Jean Lurçat avec Where is John ?) propose une initiation aux nouvelles pratiques de musique actuelle, aux nouvelles sonorités, aux effets spéciaux sonores… et au beat box* ! Il accompagne les participant·es (novices ou confirmé·es) à la découverte ou à l’approfondissement des notions de rythme, de mélodie et d’harmonie. En créant un espace de jeu dédié à la création au sein du groupe, il invite chacun à participer à l’élaboration d’une oeuvre commune, qu’elle soit improvisée ou composée, le tout avec force, joie et créativité. *Le beat box est l’art de faire de la musique avec sa bouche, ses lèvres, sa langue, son souffle, son nez, ses cordes vocales.