Que faire à Vicq-sur-Breuilh ce week-end ?

Compagnie Le Bateleur. De & Avec Bénédicte Charpiat, Mise en scène Thierry Harcourt, Chorégraphie Charlotte Nopa, Lumières Cécile Trelluyer Costumes Agathe Laemmel, Son / Musique Tazio Caputo, Photographe Sébastien Amblard Privé de mots pour dire l'indicible, le corps d'une petite fille se met à danser. De cette danse naîtra une femme portée par une force et une joie de vivre indéfectibles. Son chagrin, loin d'être un fardeau, deviendra son meilleur copain. Un voyage troublant, vibrant, vivant..

Si Charlemagne était parmi nous, il partirait, certainement, en croisade pour la sauvegarde du patrimoine liée à l’éducation des enfants, comme il le fit, en 789, en fondant les bases des institutions scolaires. Depuis plusieurs décennies, des dizaines d’écoles communales disparaissent, au grand d’âme des populations, qui voient un pan de leur mémoire s’évaporer à jamais. A Grasmagnac, nous avons la chance d’avoir pu conserver un petit joyau des lois Jules Jerry. Une « reconstitution d’une classe de l’après-guerre » vous sera présentée avec un descriptif de son évolution, au fil du temps, agrémentée de photos d’époque. Afin de raviver vos souvenirs, d’attiser votre curiosité, venez découvrir divers objets atypiques présentés de façon ludique et entendre des anecdotes insoupçonnées. Réservation obligatoire

Les coulisses du musée 2 À l’occasion du lancement du récolement décennal des collections des musées de France, découvrez la facette cachée des métiers du musée. Après une première édition des Coulisses du musée en 2020, l’équipe vous invite une nouvelle fois à passer derrière le rideau pour mieux comprendre les spécificités de son travail. Qu’est-ce que le récolement ? Réalisé tous les dix ans, cet inventaire complet et obligatoire permet de suivre l’évolution des œuvres et de vérifier qu’elles sont conservées dans les meilleures conditions possibles. Il faut observer la couche picturale, prendre des photographies et des notes, mesurer, analyser et établir un constat d’état. Une étape longue, mais indispensable à la préservation des trésors nationaux. Lors des Journées européennes du patrimoine, c’est à vous de jouer !

Effet cocktail : un mélange d’artistes détonants Cette exposition évolutive vous invite à découvrir les artistes du musée Cécile Sabourdy. Naïfs, bruts ou singuliers, ils gravitent, cohabitent, émerveillent, déroutent et inspirent au fil d’un parcours renouvelé tout au long de l’année. Par leurs pratiques atypiques et souvent autodidactes, ces artistes mettent en lumière toute la diversité et la pluralité de l’art. Parmi les œuvres exposées, retrouvez notamment des toiles de Cécile Sabourdy, Maurice Loirand, Germaine Coupet, dite Existence, Robert Masduraud, André Bauchant ou encore Eva Lallement. Une exposition à découvrir toute l’année, avec des variations régulières dans l’accrochage.

Place à la ruralité et aux artistes méconnus. Vingt artistes, vingt univers et un point commun : Jean-François Vrod. Durant des années, ce musicien passionné d’art populaire est parti à la rencontre d’hommes et de femmes qui créent de manière confidentielle, dans leur jardin, sur la plage, dans la rue ou au sein de leur habitation. Sa collection s’est constituée autour de ces personnalités atypiques, sans formation artistique, évoluant principalement en milieu rural. Jouets populaires, sculptures en bois flotté ou en coquilles d’huîtres, dessins aux crayons de couleur sur le thème du sport, peintures épaisses, sculptures en granit ou en agglomérat de poudre de pierre : autant de créations singulières à découvrir. À travers cette collection et ce projet d’exposition, l’histoire de ces artistes méconnus continue d’être racontée et partagée.

Le musée Cécile Sabourdy consacre une rétrospective à cet ingénieur alsacien sérieux qui, une fois à la retraite, montre au grand jour son double longtemps caché : un créateur fantasque à l’imaginaire inépuisable, facétieux et juvénile, devenu au fil des ans une grande figure de l’art singulier en France. Dessinateur curieusement fantaisiste et méthodique à la fois, Pierre Albasser travaille (quasi) exclusivement sur des emballages de carton dépliés, mais non découpés, issus de la consommation ordinaire de son couple. Le parcours d’exposition suit sa seconde carrière de plus de 30 ans, où chaque jour passé a vu naître au moins une œuvre…

Visite libre du Vieux Château de Vicq-sur-Breuilh.

Spectacle de théâtre, Limoges Avril 1905, par la compagnie Asphodèle. Texte : Joël Nivard et Mise en scène : Sylvie Nivard À une époque où le devoir de mémoire apparaît plus essentiel que jamais, ce spectacle se veut une contribution à la mémoire ouvrière de notre région. La mémoire collective n’appartient à personne. Elle a ses rendez-vous, ses oublis, ses interprétations. Elle n’est jamais totalement objective. À l’image de la terre limousine, elle demeure souvent silencieuse, mais toujours rebelle. Cette page de notre histoire a aujourd’hui cent vingt ans. À travers cette création, l’auteur et la compagnie Asphodèle rappellent que si la porcelaine est si belle, si fine et si transparente, c’est parce que des hommes et des femmes en ont façonné chaque détail, parfois au prix de leur sang. Les événements relatés se déroulent sur trois jours, du samedi 15 au lundi 17 avril 1905.

Concert d'orgue Bruno Delforge L’orgue n’a jamais été un instrument exclusivement réservé aux lieux de culte. Jusqu’au XIXe siècle, on trouvait dans les châteaux et les demeures aisées des « cabinets d’orgue », dotés d’un clavier et de quelques jeux. Ils servaient à interpréter des danses, des arrangements de chansons à la mode ou encore, dans les familles protestantes, à accompagner le chant des psaumes. Dans les manoirs anglais, on y jouait également des transcriptions des concertos de Haendel. C’est ce répertoire méconnu, à la fois vivant, virtuose et plein d’énergie, que Bruno Delforge vous propose de découvrir lors d’une heure musicale au Vieux Château. Comme à son habitude, il présentera le contexte et l’univers de création de ces œuvres.