Agenda Marciac

Rendez-vous sur le parvis de l'Astrada pour une rencontre privilégiée à deux voix avec un artiste et un vigneron autour d'un verre de vin. Mardi 28 juillet : Abysskiss naît en 2022 de la rencontre entre le guitariste et chanteur Pierre Tereygeol et la saxophoniste Camille Maussion. Ils réunissent pour ce quartet le vibraphoniste Illya Amar et l’euphoniumiste Victor Auffray dans un véritable orchestre miniature à l’instrumentation rare.

21 h JAMES CARTER "TRANE : A CENTENNIAL SUPREME" À l’aube du centenaire de la naissance de John Coltrane, figure emblématique du jazz et architecte d’une révolution musicale intemporelle, le saxophoniste James Carter s’apprête à lui rendre hommage à travers une création inédite. Ce projet, à la croisée de l’héritage et de l’innovation, s’inscrit dans une volonté de célébrer la mémoire de Coltrane tout en ouvrant un dialogue entre les époques, entre la ferveur spirituelle de son œuvre et les élans créatifs du jazz contemporain. En réconciliant les contraires (il peut être un classique parmi les classiques en même temps qu‘un stupéfiant défriseur des conventions), James Carter continue de surprendre son monde. Energie, expressivité et un formidable appétit de jouer, sans quoi le plus complet des instrumentistes ne reste qu‘une fiche de cuisine orpheline de l‘indispensable tour de main. La formule avec l‘orgue Hammond de Gerard Gibbs et la batterie d'Alex White a ancré le concert de Marciac en 2016 dans un continuum mélodico-rythmique. Expression vivante et «augmentée» de son organ trio, ce quintet constitué sur mesure pour rendre hommage au centenaire de la naissance de John Coltrane sera illuminé par la présence des redoutables Steve Turre au trombone et Hilliard Greene à la contrebasse. James Carter (saxophones) Steve Turre (trombone) Gerard Gibbs (piano) Hilliard Greene (contrebasse) Alex White (batterie) 23 h MARCUS MILLER "WE WANT MILES !" feat. Bill Evans, Mike Stern, Mino Cinelu Marcus Miller célèbre le centenaire de Miles Davis (1926-2026). Pour l’occasion, le génial bassiste, compagnon de route de Miles Davis au début des années 1980, a réuni les membres originaux du groupe qui a participé au retour inespéré du trompettiste en 1981 : Bill Evans au saxophone, Mike Stern à la guitare, et Mino Cinelu aux percussions. Ils seront accompagnés de Russell Gunn à la trompette, Brett Williams aux claviers et Anwar Marshall à la batterie. Le projet "We Want Miles !" comprendra des sélections de l'emblématique enregistrement live au Japon de 1981 ainsi que des compositions classiques du catalogue de Miles couvrant les années 1950 et 1960, jusqu'à sa dernière époque, "Tutu" en 1986 et "Amandla" en 1989. Marcus Miller rendra donc hommage à l'héritage tout entier de Miles Davis, celui par qui tout est arrivé, et à l'impact profond qu'il a eu sur la musique. À ses débuts, le gourou modeste de la basse contemporaine développe un style personnel qui le fait remarquer par Miles. Avec celui-ci, il enregistre, entre 1981 et 1989, six albums, dont le célèbre “Tutu“ qu’il produit et pour lequel il compose la majorité des titres. Ubiquiste, démesurément doué, au four, au moulin et les deux mains sur sa basse, on vient l’écouter pour son slap, désormais indissociable du personnage tout comme son feutre rond qu’il porte à la ville comme à la scène. Et l’on découvre un homme sensible, à l’écoute des codes urbains actuels auxquels il apporte une sorte de groove à la fois pointu et accessible. Marcus Miller appose régulièrement sa signature historique en milieu de concert avec une version de Tutu tellurique, histoire de nous rappeler qu’il fut celui par qui Miles Davis put une presque dernière fois souffler une tempête dans sa trompette.

21 h YOUN SUN NAH ‘‘Lost Pieces’’ Toujours à la recherche d’un son nouveau, n’hésitant pas à se mettre en danger pour atteindre une substance musicale incréée, Youn Sun Nah ne s’économise jamais devant son public. Et encore une fois, sa voix intense, d’une précision diabolique, a ciselé au scalpel son chemin... En 2026, elle revient à l’écriture avec "Lost Pieces", un album qui affirme encore davantage son statut d’autrice-compositrice-interprète. À travers une créativité singulière et un sens aigu de l’artisanat musical, Youn Sun Nah continue d’explorer de nouvelles possibilités sonores, franchissant frontières et genres pour toucher, une fois encore, à quelque chose d’universel et de profondément vrai. Mais c’est sur scène qu’elle se sent pleinement à sa place, dans un espace sans frontières où la musique devient un dialogue intime avec le public. Chacun de ses concerts est une expérience unique, où douceur et intensité se mêlent, comme si elle chantait au creux de votre oreille. Ce 13e album, marquera 25 ans de carrière discographique... Question : jusqu’où n’ira-t-elle pas ? Youn Sun Nah (voix) Matthis Pascaud (guitare) Brad Christopher Jones (contrebasse) Raphaël Chassin (batterie) 23 h ASAF AVIDAN Asaf Avidan est de retour. Le chanteur a une voix très particulière, presque androgyne, qui peut monter haut comme celle d'une soprano, se faire rauque comme celle d'un bluesman. Cela aurait pu en dérouter plus d’un mais une fois digéré le round d’observation, son timbre unique et sa dextérité d’homme-orchestre l’ont placé très haut dans la hiérarchie des auteurs-compositeurs-interprètes. Salué par la critique pour son univers singulier, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique charismatique, la star rétive aux étiquettes, propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles — folk, jazz, blues, rock, pop, rap — dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes. Le New York Times a un jour résumé l’essence de l’artiste ainsi : « Il écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d’un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu’élogieuse, Asaf Avidan s’est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même. Artiste jusqu’au bout des doigts, chaque concert est une véritable performance, brute et sincère, où l’émotion est à l’état pur. Une expérience rare, portée par l’un des performers les plus marquants de sa génération, qui vous chope et ne vous lâche plus ! Asaf Avidan (piano, guitare, voix) Raz Stern (piano) Maayan Linik (claviers, voix) Julia Richard (basse, voix) Ofer Levy (batterie)