Agenda Nord

Un atelier artistique pour découvrir une espèce locale à travers la peinture. Les participants développent leur créativité tout en apprenant à mieux connaître la faune ou la flore du territoire. Atelier accessible aux adultes. Prévoir pour ce rendez-vous : - 1 tenue et des chaussures adaptées Si vous ne souhaitez plus participer à cette animation, merci de nous en faire part dans les plus brefs délais afin de permettre à une autre personne de s’inscrire. Pour tout renseignement, veuillez contacter le : 03 27 99 91 81 ou environnement@douaisis-agglo.com

FECH'TRAIN 2026 – 15ᵉ ANNIVERSAIRE ! L'Atelier des Passionnés de Modélisme (APM) a le plaisir de vous inviter à la 15ᵉ édition de Fech'Train, un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de trains miniatures et de modélisme dans les Hauts-de-France ! Pour célébrer cet anniversaire, nous vous préparons une édition exceptionnelle avec : - De nombreux réseaux ferroviaires en fonctionnement. - Des exposants venus de toute la France partager leur passion. - Des artisans, commerçants et bourses d'échange. Des démonstrations et animations. - Quelques surprises pour fêter ensemble les 15 ans de Fech'Train ! Que vous soyez modéliste confirmé, amateur, en famille ou simplement curieux, venez partager un moment convivial autour de cette passion qui nous rassemble le tous sur 1200m2. Petite restauration et buvette sur place, friterie à proximité, accessible aux personnes à mobilité réduite. Salle des fêtes et salles des sports de Féchain, 4 rue des frères Martel. Les 7 et 8 novembre 2026. Nous vous attendons nombreux pour faire de cette 15ᵉ édition un événement inoubliable ! Fech’train 2026 : 15 ans de passion, de partage et de modélisme ferroviaire !

Après avoir entrainé son père dans un exercice de funambule pour Tombouctou, Olivier Debelhoir s’empare de son pendant féminin avec un spectacle intitulé La Vie de ma mère. Musiques, acrobaties, jeux de mots et objets du quotidien s’entremêleront dans ce nouvel opus prometteur de tous les possibles. Habituée au jeu en plein air, sous chapiteau, ou même sous une yourte dans Un soir chez Boris que TANDEM propose également cette saison, la Compagnie d’un Ours s’installe pour la première fois dans l’espace clos, et quelque peu solennel, d’un théâtre. Olivier Debelhoir et ses partenaires y convoquent pourtant un joyeux inventaire à la Prévert : un chevalier, un ours qui pêche, un accordéon qui joue du Bowie, trois bouts de bois, un piano, un vélo… D’équilibres précaires en prises de parole risquées, à chaque instant, tout peut s’effondrer. La Vie de ma mère explore les limites du corps, du langage, du regard et de la scène, sans craindre ni le silence, ni les ratages. L’air de rien, à force de trouvailles scéniques et musicales, avec un goût pour le vertige jamais bien loin, quelque chose d’un opéra-comique hors normes se forme sous nos yeux.

La compagnie australienne Circa, dirigée par Yaron Lifschitz, débarque à TANDEM avec son Wolf pour explorer la sauvagerie de nos instincts. Dix artistes circassiens bondissent et se provoquent dans des chorégraphies acrobatiques défiant la gravité. Véritable meute, les dix acrobates de Wolf transforment la scène en un territoire de jeu animal et d’expérimentation sauvage. Ils sautent, se jettent les uns sur les autres, s’escaladent, se propulsent ou s’assurent mutuellement l’équilibre dans des numéros où chaos et complicité se croisent. Les costumes sculpturaux de Libby McDonnell et les rythmes bestiaux de DJ Ori Lichtik accentuent l’énergie d’un spectacle qui explore la figure du loup, sa nature irréductible et indomptable. Dans cette suite de tableaux, le désordre initial laisse place aux mouvements collectifs, puissance et délicatesse s’entrelacent, toujours avec humour. Par son engagement intense, Wolf montre la beauté farouche des corps, la poésie des forces instinctives et la dynamique d’un groupe. Acclamé par le public et la critique, Wolf est une expérience circassienne viscérale, qui montre les crocs !

Le Comte de Bouderbala - Chapitre 4 Jamais 3 sans 4… 15 ans de carrière et + de 2,5 millions de spectateurs en salle, le Comte de Bouderbala revient plus affûté que jamais avec un quatrième opus en abordant les grands thèmes qui divisent le monde avec un seul objectif : rire ensemble. Vendredi 11 décembre 2026 - 20h00 Théâtre Henri Martel Place Jean Jaurès 59450 Sin le Noble - Parking gratuit ! Billetterie en ligne : Le Comte de BOUDERBALA Billetterie au guichet du théâtre Henri Martel du mardi au vendredi de 9h à 11h et de 14h à 16h Tarifs*: Plein tarif : 26€ Tarif réduit : 22€ * Hors frais de commissions pour les réseaux hors mairie. Contact billetterie : 03 27 95 70 55 / billetterie@mairie-sinlenoble.fr

Les Halles de Wazemmes, fondées à la fin du XIXe siècle, sont les seules encore exploitées comme tel sur Lille. À l’intérieur, les primeurs et les boulangers cohabitent avec les bouchers et les poissonniers dans une chaleureuse ambiance de quartier. Des tables sont régulièrement installées afin de s’y installer pour manger une pizza faite sur place, des tacos mexicains ou encore pour boire un café ou un thé issu du commerce équitable.

Chaque mercredi, vendredi et dimanche matin, la Place du Concert s'anime avec le Marché du Vieux-Lille, offrant une ambiance conviviale et chaleureuse. Ce marché, apprécié pour son cadre et son atmosphère calme, propose une sélection de produits frais, de spécialités locales et de produits bio. Les visiteurs peuvent y rencontrer des producteurs régionaux passionnés, découvrir des produits orientaux et asiatiques, et flâner entre les étals colorés. L'ambiance du dimanche matin est particulièrement agréable, incitant à prolonger la visite sur les terrasses des cafés environnants.

Impossible de ne pas se rendre au marché de Wazemmes un dimanche ! Réputé pour son ampleur et ses prix défiant toute concurrence, ce dernier rassemble les producteurs locaux et revendeurs de produits exotiques, les marchands de tissus, d’électro-ménagers et les artisans du quartier. Son ambiance conviviale et populaire vous donne un bel exemple de la chaleur lilloise.

Au cœur du centre historique de Lille, la cour intérieure de la Vieille Bourse, joyau de l'architecture flamande du XVIIe siècle, accueille chaque après-midi, du mardi au dimanche, le Marché aux livres. Dans ce lieu chargé d'histoire, les passionnés de lecture, les collectionneurs et les flâneurs se retrouvent pour chiner parmi une multitude de trésors littéraires. Entre les arches ornées et les façades sculptées, les bouquinistes proposent une sélection éclectique de romans, bandes dessinées, affiches vintage, cartes postales anciennes, journaux d'époque et autres objets de collection. Ce marché, à mi-chemin entre la brocante et la librairie d'occasion, offre une expérience unique où chaque visiteur peut dénicher la perle rare.

Marché hebdomadaire sur la place du Général de Gaulle. Fruits, légumes, produits laitiers. En cas de manifestation sur la place, le marché est déplacé à proximité.

Aujourd’hui encore, le paysage des Weppes est marqué par la présence de nombreuses traces de la Grande Guerre. Les abris bétonnés sont les témoins de la guerre de position sur le territoire. Venez découvrir l’histoire de leur construction, de leur fonctionnement et de leur évolution durant le conflit.

Marché hebdomadaire sur la Grand'place, producteurs locaux.

**Le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé** _**Obsession**_**.** Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. **Deuxième partie** Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment réalisé par Manuelle Gautrand est principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. **Commissariat** **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain  Victor Simon, _La toile judéo-chrétienne_(détail) 1937. Huile sur toile ; 196 x300,2 x 3cm. Collection du LaM. Achat en 2019 avec le soutien du Fonds Régional d’Acquisition des Musées (État et Région Hauts-de- France) © Droits réservés. Photo : N. Dewitte/LaM

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 12 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain  Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 13 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain  Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

Marché hebdomadaire.

Situé sur la place de la Croix du Bac, hameau de Steenwerck. Marché hebdomadaire.

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 12 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain  Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

Marché de Bailleul, place Liénart. 80 exposants (alimentaires et non-alimentaires) à retrouver.

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_. Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain. Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection. Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 13 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain  Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

Marché local sur la place de produits alimentaires : fruits, légumes, produits laitiers, viandes, poissons...

**Chaque mercredi après midi, le Mémorial Ascq 1944 ouvre ses portes gratuitement de 13h30 à 17h.** Le Mémorial Ascq 1944 rappelle **le massacre de 86 civils** par des soldats de la 12ème division SS Hitlerjugend, dans la nuit du 1er au 2 avril 1944. Installé sur le lieu principal des exécutions, le Mémorial Ascq 1944 évoque l’événement et le replace dans **l'histoire de l'Occupation du Nord** de la France. Le Mémorial est aussi un lieu de **réflexion sur le sort des civils pendant la guerre.** Il veut porter **un message pour la paix, la tolérance et la fraternité** entre les hommes. **Visite libre ou audioguidée en 4 langues (Français, Anglais, Allemand, Néerlandais).** Fermetures annuelles : mois d’août et vacances scolaires de décembre ### **Le parcours guidé** **Un parcours guidé dans les rues d'Ascq vous est proposé à 15h, sur réservation. Tarif 3€ (2€ réduit).** Le parcours guidé dans les rues d’Ascq permet de découvrir les lieux marquants de la tragédie pour mieux appréhender le déroulement des événements : emplacement du sabotage, place de la gare, centre d’Ascq. Des arrêts devant certaines maisons de massacrés permettent de mieux comprendre les souffrances des victimes et de leur famille et l’effroi qu’a connu la population d’Ascq. Cela permet de découvrir comment la mémoire de l’événement a été inscrite dans l’ensemble du village (changements de noms de rue, plaques commémoratives). L'occasion d'une transmission entre (grands-) parents et enfants pour les sensibiliser à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale.

**DU 30.05.2026 AU 01.11.2026.** Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. “Lorsque l'esprit des hommes te paraîtra étroit, dis-toi que la terre est vaste. N'hésite jamais à t'éloigner, au-delà de toutes les mers, au-delà de toutes les frontières, de toutes les patries, de toutes les croyances.” (Léon l’Africain, Amin Maalouf, 1987) L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu. Co-conçue par Le Cube independent art room (Rabat, Maroc) et La Condition Publique (Roubaix, France) à l’occasion de la “Saison Méditerranée 2026” portée par l’Institut Français, cette exposition réunit une douzaine d’artistes, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. Leurs œuvres nous disent quelque chose des liens complexes tissés - de façon heureuse, malheureuse ou hasardeuse - à travers et de part et d’autre de ce “continent liquide”, vaste espace d’interconnexions entre le Maghreb et l’Europe. Construite autour de trois axes – circulations géographiques, circulations des langues, et circulations immatérielles (mémoires, savoir-faire, croyances) – l’exposition interroge, à l’aune de l'Histoire qui a façonné cette région, la manière dont les êtres, les récits et les objets se déplacent, se métamorphosent et réagissent les uns aux autres, dans un monde en perpétuel mouvement. Les artistes Ziad Naitaddi, Sarah Van Melick, Katrin Ströbel et Mohamed Laouli, abordent la Méditerranée comme un espace de traversées, de déplacements voire de déracinements, où les allers-retours, largement provoqués par la domination coloniale et le protectorat français, impliquent tantôt une absence et une perte de liens, tantôt la rencontre et l’apport d’une nécessaire altérité. Dans cette géographie mouvante, les histoires et les parcours individuels se croisent, s’entrelacent et racontent l’histoire d’un monde polyphonique et morcelé. Le duo Irena Eden & Stijn Lernout, Badr El Hammami, Karima El Karmoudi et Leila Sadel investiguent quant à eux les circulations des langues, des récits et les souvenirs partiels qui en découlent, entre le Maroc et la France. Au gré des migrations et des déplacements, les langues et les histoires qu’elles véhiculent se modifient, évoluent, se transmettent ou s’effacent, débouchant sur la naissance d’autres formes de paroles. Enfin, d'autres œuvres de Khadija El Abyad, Ahmad Karmouni, Imane Zoubai, Karima El Karmoudi et Leila Sadel évoquent les circulations, transmissions ou relectures du patrimoine immatériel, des mémoires et des savoir-faire, à travers un travail des matières et d’artisanats propres au territoire marocain dont ils sont issus. Qu’ils soient détournés, oubliés ou perpétués par ces artistes, les gestes, matériaux et symboles circulent comme des énergies vivantes. Présentées dans cette exposition à Roubaix, leurs œuvres font ici à nouveau circuler ce dont elles sont faites, pour ouvrir, peut-être, d’autres possibles dialogues, regards, mélanges ou renouvellements. Les artistes de “Au-delà de toutes les mers” déjouent, déplacent, recomposent les récits, les mémoires et les identités culturelles. Ils et elles nous invitent à considérer “la rencontre, l’interférence, le choc, les harmonies et les disharmonies entre les cultures, dans la totalité réalisée du monde-terre”, ce que le philosophe et écrivain créole ’Édouard Glissant a tout simplement rassemblé sous le mot de “créolisation” (Traité du Tout-Monde, Gallimard, 1997). **Avec la participation des artistes :** Irena Eden & Stijn Lernout, Khadija El Abyad, Badr El Hammami, Karima, Fadma & Allal El Karmoudi, Soukaina Joual, Ahmad Karmouni, Mohammed Laouli, & Katrin Ströbel, Ziad Naitaddi, Leila Sadel, Nour Sokhon, Myriam Van Imschoot, Sarah Van Melick, Imane Zoubai. **Co-commissariat :** Ninon Duhamel (La Condition Publique), Elisabeth Piskernik (Le Cube – independant art room) **Commissariat général :** Ismaël Jamaleddine **Avec le soutien de :** L’Institut Français – Saison Méditerranée 2026 Projet à rayonnement artistique et culturel (PRAC) de la Région Hauts-de-France **Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition** **Visite guidée le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00** **\+ le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00**

Marché hebdomadaire sur le contour de l'église, avec produits locaux.