Agenda Roubaix

**DU 30.05.2026 AU 01.11.2026.** Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. “Lorsque l'esprit des hommes te paraîtra étroit, dis-toi que la terre est vaste. N'hésite jamais à t'éloigner, au-delà de toutes les mers, au-delà de toutes les frontières, de toutes les patries, de toutes les croyances.” (Léon l’Africain, Amin Maalouf, 1987) L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu. Co-conçue par Le Cube independent art room (Rabat, Maroc) et La Condition Publique (Roubaix, France) à l’occasion de la “Saison Méditerranée 2026” portée par l’Institut Français, cette exposition réunit une douzaine d’artistes, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. Leurs œuvres nous disent quelque chose des liens complexes tissés - de façon heureuse, malheureuse ou hasardeuse - à travers et de part et d’autre de ce “continent liquide”, vaste espace d’interconnexions entre le Maghreb et l’Europe. Construite autour de trois axes – circulations géographiques, circulations des langues, et circulations immatérielles (mémoires, savoir-faire, croyances) – l’exposition interroge, à l’aune de l'Histoire qui a façonné cette région, la manière dont les êtres, les récits et les objets se déplacent, se métamorphosent et réagissent les uns aux autres, dans un monde en perpétuel mouvement. Les artistes Ziad Naitaddi, Sarah Van Melick, Katrin Ströbel et Mohamed Laouli, abordent la Méditerranée comme un espace de traversées, de déplacements voire de déracinements, où les allers-retours, largement provoqués par la domination coloniale et le protectorat français, impliquent tantôt une absence et une perte de liens, tantôt la rencontre et l’apport d’une nécessaire altérité. Dans cette géographie mouvante, les histoires et les parcours individuels se croisent, s’entrelacent et racontent l’histoire d’un monde polyphonique et morcelé. Le duo Irena Eden & Stijn Lernout, Badr El Hammami, Karima El Karmoudi et Leila Sadel investiguent quant à eux les circulations des langues, des récits et les souvenirs partiels qui en découlent, entre le Maroc et la France. Au gré des migrations et des déplacements, les langues et les histoires qu’elles véhiculent se modifient, évoluent, se transmettent ou s’effacent, débouchant sur la naissance d’autres formes de paroles. Enfin, d'autres œuvres de Khadija El Abyad, Ahmad Karmouni, Imane Zoubai, Karima El Karmoudi et Leila Sadel évoquent les circulations, transmissions ou relectures du patrimoine immatériel, des mémoires et des savoir-faire, à travers un travail des matières et d’artisanats propres au territoire marocain dont ils sont issus. Qu’ils soient détournés, oubliés ou perpétués par ces artistes, les gestes, matériaux et symboles circulent comme des énergies vivantes. Présentées dans cette exposition à Roubaix, leurs œuvres font ici à nouveau circuler ce dont elles sont faites, pour ouvrir, peut-être, d’autres possibles dialogues, regards, mélanges ou renouvellements. Les artistes de “Au-delà de toutes les mers” déjouent, déplacent, recomposent les récits, les mémoires et les identités culturelles. Ils et elles nous invitent à considérer “la rencontre, l’interférence, le choc, les harmonies et les disharmonies entre les cultures, dans la totalité réalisée du monde-terre”, ce que le philosophe et écrivain créole ’Édouard Glissant a tout simplement rassemblé sous le mot de “créolisation” (Traité du Tout-Monde, Gallimard, 1997). **Avec la participation des artistes :** Irena Eden & Stijn Lernout, Khadija El Abyad, Badr El Hammami, Karima, Fadma & Allal El Karmoudi, Soukaina Joual, Ahmad Karmouni, Mohammed Laouli, & Katrin Ströbel, Ziad Naitaddi, Leila Sadel, Nour Sokhon, Myriam Van Imschoot, Sarah Van Melick, Imane Zoubai. **Co-commissariat :** Ninon Duhamel (La Condition Publique), Elisabeth Piskernik (Le Cube – independant art room) **Commissariat général :** Ismaël Jamaleddine **Avec le soutien de :** L’Institut Français – Saison Méditerranée 2026 Projet à rayonnement artistique et culturel (PRAC) de la Région Hauts-de-France **Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition** **Visite guidée le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00** **\+ le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00**

Des fabricants de matières premières aux écoles de formation, en passant par les artistes et les confectionneurs… **La filière est vive**. Des structures installées depuis peu aux maisons historiques, des artisans et autoentrepreneurs aux petites et moyennes entreprises, ils participent à l’identité de Roubaix en tant que ville du textile. Ils ont noué amitié avec le territoire, entretiennent un rapport particulier avec lui, ses habitants et son histoire. Depuis la désindustrialisation, la filière n’a plus le même visage qu’aux 19e et 20e siècles, époque où Roubaix était « capitale de la laine ». Néanmoins, **le textile continue à faire partie de l’ADN de la ville et à tramer son histoire**. Preuve en est, **plus de 70 acteurs textiles** sont aujourd’hui installés à Roubaix. Ils sont investis dans la la recherche et l’innovation, le développement durable, l’insertion sociale, la création artistique ou encore la préservation de savoir-faire et la transmission. **Venez les rencontrer !** Des écoles supérieures qui forment les ingénieurs textiles et les créateurs de demain ; des grandes marques de mode et de prêt-à-porter nées et toujours implantées à Roubaix ; des centres de recherches et de développement à la pointe de l’innovation ; des artisans confectionneurs aux savoir-faire préservés ; des artistes aux techniques et aux supports variés ; des habitants engagés et aux idées novatrices… Vous trouverez tout ça à Roubaix ! Cette exposition propose un regard instantané sur la richesse et la diversité des acteurs présents sur le territoire, comme une photographie textile de Roubaix en 2026, inscrite dans une histoire et un héritage industriel indéniables. Une exposition présentée par le service **Ville d’Art et d’Histoire de la Ville de Roubaix**. **Vernissage de l'exposition** (gratuit, ouvert à toutes et tous) : Vendredi 4 septembre, de 18h30 à 20h.

_Anima, Animae_ --------------- _**« Dans la corde, l'âme est le noyau autour duquel les fils s'enroulent, cœur solide qui tient l'ensemble sans être visible. »**_ Pour sa nouvelle exposition de rentrée, Villa Sonneville, maison-galerie d'art contemporain installée dans une demeure Art déco de 1926 à Roubaix, réunit deux artistes autour d'une même quête intérieure : celle de l'anima. Du 3 septembre au 14 novembre 2026, les peintures et broderies de Mai Khanh Pham To dialoguent avec les céramiques d'Elisa Uberti, dans les pièces habitées de la villa. ### Toucher l'âme de l'âme Le psychanalyste Carl Jung distinguait _la persona_, le masque que l'on tend au monde pour faire « bonne figure », de _l'individuation_, ce chemin qui consiste à intégrer toute part de soi, y compris ses zones d'ombre. La société nous dresse à l'acceptable plutôt qu'à l'entièreté ; pour retrouver cette dernière, Jung invite à embrasser l'_anima_, cette part intérieure, pont entre le moi conscient et l'inconscient, souvent ignorée ou cachée. Chez Mai Khanh Pham To, elle s'échappe, s'exprime, se libère : jeter les masques, exposer sa vulnérabilité, laisser la sauvagerie reprendre ses droits. Chez Elisa Uberti, elle se couve et se protège, comme une flamme intérieure qu'il s'agit de ne jamais laisser s'éteindre. ### _Les sentinelles_ Elisa Uberti, Céramique Et si la terre se souvenait d'avant les formes ? Elisa Uberti façonne un grès brut, laissé nu, sans émail, selon la technique ancestrale du colombin, qui lui offre une liberté totale. De ses mains naissent des sentinelles, des phares, des créatures échappées d'un bestiaire mythologique, dans un esprit résolument animiste. Grottes-refuges, fontaines figées, franges de temps suspendu : une ode à la protection de l'âme la plus profonde de l'être. Certaines pièces se parent de fonctions utilitaires (appliques, lampes, miroir), sans jamais renoncer à leur singularité sculpturale. \- Visite sur RDV uniquement Les mardis et samedis du 8 septembre au 14 novembre.